談起武俠漫畫，香港漫畫並非獨創。其實在台灣漫畫的發展過程中，也出現過許多相當有代表性的武俠漫畫作品。比方說，早期有過淚秋、游龍輝、陳海虹、葉宏甲等人。其中，葉宏甲的代表作品－－「諸葛四郎系列」，是最具有知名度的，相信大多數的人都不陌生。另外，陳海虹、游龍輝的作品是屬於「工筆型」，以精緻的畫面刻畫出一幕又一幕的美麗畫面；淚秋則是屬於「寫意派」，以流暢的筆觸描繪出一個接一個動人的故事。據說，游龍輝曾有過重出江湖的意願，不知道是否可能成真呢﹖ 後起的武俠漫畫名家則有鄭問、陳弘耀。鄭問的《刺客列傳》、《阿鼻劍》，相信大部分的讀者都曾經看過，鄭問以獨特的運鏡手法和表現方式，為武俠漫畫開拓了一個新領域，而他也以這兩部作品先後打進了香港和日本漫畫市場。陳弘耀的《一刀傳》是筆者相當喜歡的一部作品，書中無論是畫面的精緻度、鏡頭運轉的方式、劇情的剪接手法，都是筆者最喜歡的類型 ( 以上是屬於「合不合味」的問題，與其他客觀因素無關），可惜這部作品只怕永遠不會有結局 ) 這也是許多台灣漫畫的問題 )。

談完了台灣武俠漫畫的大概狀況，接下來就談談武俠漫畫的大本營－－香港了。如果要從頭說起，香港漫畫大約發源於三Ο年代，但是讓香港漫畫成為大眾所接受的商業作品，則不得不歸功於香港漫畫教父－－黃玉郎。說到黃玉郎，他的創業作「玉郎三寶」－－《龍虎門》、《醉拳》和《如來神掌》是絕對不能遺漏的。《龍虎門》、《醉拳》和《如來神掌》是為黃玉郎創立的「玉郎機構」打下基礎的作品，各有各的特色，分別開創了香港漫畫的幾個「類型」。《龍虎門》開創了以現代 ( 或近未來 ) 為背景的故事結構，特色是會出現許多生活中常見的事物；《醉拳》則定下了以清末民初為背景的故事結構 ( 不過這點在電視劇中較常見 ) ；《如來神掌》則是樹立了武俠作品的路線。

《龍虎門》是從黃玉郎早期作品《小流氓》演變而來，故事描寫一個由一群見義勇為、打抱不平的街頭小子行俠仗義的故事。故事內容是階段性的，從香港、日本到韓國、泰國，一直出版了一千一百多期，是目前最長壽的香港漫畫。雖然《龍虎門》的背景設定在現代，但是當中的忠孝節義和故事編排，也可以算是另一種「武俠」。

而《醉拳》的故事背景又更接近武俠一步，第一代的主角王無忌是清末民初的豪俠－－大刀王五。這樣的人物設定就很有武俠小說的影子，而中間更套用了許多的武俠小說情節，其中最有名的就是金庸的《射鵰英雄傳》，只不過「東邪西毒」變成了「東毒西魔」，而「郭靖、黃蓉」變成了「王無忌、仙兒」，這樣的故事結構，怎麼可能會沒有「武俠」呢﹖

《如來神掌》就是道道地地的純武俠漫畫了。當中套用的武俠小說都是相當有名氣的作品，像一開始的故事就取自台灣作家柳殘陽的《天佛掌》又名《邪神門 徒》或《如來八法》，「一邪雙飛三絕掌」引發了連串的江湖恩怨， 最後主角龍天竟然喪生在大決戰之中。在當時的漫畫裡，這是難以想 像的轉折，而後續的發展，卻又才是正題的開始。這樣的故事結構， 可以說是由黃玉郎首創。

言歸正傳，在男主角龍天死後，其遺腹子龍仁因緣際會地入了「武當」，拜當時武林的泰山北斗－－張三丰為師，成了他的第五弟子，而後又捲入了「雷霆刀」之爭……看到這裡，不禁令人想起金庸大師的《倚天屠龍記》吧！故事就從這裡接到了《倚天屠龍記》，一幕幕的武俠傳奇就這樣在《如來神掌》裡展開了。

到《倚天屠龍記》的故事接近尾聲時，沒想到第一男主角－－龍劍飛〔也就是張無忌的角色〕竟然又死了。到這裡為止，《如來神掌》一共死了三個男主角了，夠酷吧？到了第四代男主角－－龍九州時，這樣的結構終於改變，一直到《如來神掌》休刊，都是由龍九州擔任男主角。

不過，其中有一個時期卻是由一對被命運作弄的雙胞胎擔當故事的主角，這個故事大綱是不是也很熟？沒錯，正是古龍先生的《絕代雙驕》。所以，《如來神掌》可以說是融合了各派武俠小說的經典之作，看過它，等於看過了好幾部的武俠小說名著。

《如來神掌》可以說是香港武俠漫畫中，最具代表性的「純武俠」（指時代背景與傳統的武俠小說相同）漫畫鼻祖。它開創了許多過去的香港漫畫不曾試過的編繪方式，其中像是主角的不斷更換一項，在香港漫畫神話－－《中華英雄》中也曾嘗試過，當時作者馬榮成曾企圖以華英雄的兒子華劍雄替代他，但是由於華英雄的角色塑造得太好，讓讀者無法忍受沒有他的《中華英雄》，終於迫使馬榮成讓他重現江湖。

而這種代代相傳的編寫方法，也間接地影響了日後的香港漫畫的故事結構，只是後來的作品是採用了其「串聯式」的概念，而不是採用其「男主角死翹翹」的方法，其中把這種概念發揮得最淋漓盡致的就是《刀劍笑》。它不但故事採用一段一段的方式，還有所謂的「第一代江湖」和「第二代江湖」的分法。

《如來神掌》並不是賣得最好的作品，但是，它開啟了武俠漫畫的路。又或許，以現在的眼光來看，《如來神掌》盜用了許多人的「智慧財產權」，但是，不可否認的是，．在讓武俠的精神深入民心這一點上，它有著絕對不可磨滅的地位。